于洋作品展20052011/07/15

我认识的于洋

我认识的于洋

<每一个人都会受伤>

我认识于洋不久，是去年年底我北京的蛮牛兄蒋志鑫的儿子蒋昊辰知道我喜欢画而介绍给我认识的。当时他在北京，我在香港，我请他放一些作品上网让我看一下。

第一次看的是他的行为系列，当时看得有点儿冲动， 因为很久没有看到一些笔法流畅， 同时画中人物的表情既特别又生动的作品。在我来说，我一直在寻找一些没有图像式符号，并且能够充份表现如美学家苏珊朗格所说的<艺术是表现人类情感的创作>。这方面我觉得于洋做得不错。

之后，他陆陆续续将更多作品放上网，而我又不停地、重复又重复地看，我发现这个年青人很勤奋，写了很多画，而且他的作品一直在变动之中。

年初，我决定在深圳开办多道画廊，而他又刚路过广州，我便趁机邀请他来深圳一叙。这一叙使我们成为忘年之交。我们谈天说地，了解到他贫困的日子，连买画布的钱都没有，但这些困难并没有难倒他，买不起画布，还可以买宣纸，

就在这段日子里他创作了一批相当出色 “ 黑色” 的行为系列。 他让我联想起三十多年前的我，为了要上学，带着那只有三分之一正常大小的小儿麻痹症的腿课余到工厂里去当苦力。

于洋将他创作的意志力及那份傲气在不知不觉间流露在他的作品之中。

且看他这幅 “行为系列之ELLE” 。 画中的主角是他自己，既然上吊了，面部表情有点恐布、有点忧伤，但一双手依然能够斯斯然地放在口袋之中，周边散布着一片片带贵族色彩的紫色彩霞，不可一世地站立在大地之上。

汉朝人刘向在《列仙传》中写道：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。” 于详没有将此作品正式提名，此作既然落入多道之手，我只好大胆地顺着画意提名为 “ 行为系列之紫气东来” 。( 注：老子莫非于洋耶?上吊莫非西游耶?)

画作有分人性与物性，于洋这幅作品显然是绝对人性的，而且在画面之下流露着一份他当时面对生命的一份既困难又誓不言败的情感。

画家还是有傲气有骨气的好。

于洋在深圳停留的日止很短，幸好当时下大雪，一时间他也回不了湖南 - 他的老家， 否则停留的日子会更短。可能正是因为这个原因，加上我们直性子的性格，我们都毫无忌讳地说着心里的话。在我和于洋交谈之中，他会不定时地说：我明白你说什么。

幇助于洋办画展已成为一件自然的事，开始还谈一下条件，到后来双方都觉得条件已经变得太枯燥太不重要了。替这样一个小兄弟办画展是一件赏心乐事。 我们都约好了，在画展之前一个月他便会从北京过来，到时我们又可以再乐一番。

今次画展的题名为 <每一个人都会受伤> 。正如史特林堡说过：人活着必遭蹂躏。我问于洋是否失恋了好几次，他以苦笑回答了我这个问题。

我们准备在于洋的画展开幕日以多道精神好好的弄一番。我们的演艺总监林学强准备以史特林堡式的魔幻风格体现 <每一个人都会受伤> 并以布莱希特式的辩证思维和于洋及他的作品对话。

说实话我从来没有研究过这两位大师的创作及学术理论，但林学强，我的好兄弟好拍档他会幇助我，幇助多道，他是这方面的专家，我相信到时一定会有一番景象。

于洋从他的学生年代已经开始画人物。学生时代的他，作品深受表演主义影响，下笔狠，色彩浓厚，人物表情特别夸张。

毕业之后于详创作的行为系列，在夸张表情之上添加了一种怪异感。于洋以他的作品带领我们走进他争斗、痛苦、忧伤的世界之中。

但有时我们还可以看到于洋娇柔的一面…………。

远古至今，人物是所有的艺术家一个不可或缺的对象。 但人物画机乎可以说是最难处理的一个画种，一方面画的人多，自然比对性就很大，也比较难树立自己的风格。 所以不少的中国当代的艺术家都朝变形、夸张方向描绘人物。

其实一幅人物画的好坏不在乎它的题材有多新鲜，或者表现得多夸张，而最重要的一个问号是它是否有令人心动的灵气。画人物画一个不留神便会沦为一张插图式的作品。灵动的与插图的祇是一缐之隔，但却有着天渊之别。

说实的，每一个画家的作品都有好有坏的，而于洋则有不少特别经典的作品。我挑了几张给一些艺术界的老前辈看过，他们和我的看法一样，他们也认这些都是很难得的让人心动的作品。

以上这幅作品选取了两个沉默的十二三世纪较为古典的人物作为背景，而主角是一个非男非女极度愤怒的当代的人物。 愤怒与沉默形成一个强列的对比之余，复杂的时间性思维与表述方式留给观众一个很大的自我联想自我发掘的空间。

我太喜欢以上这幅人鱼系列的作品。主角身体微微倾斜，加上于洋以绘画笔法描绘水母的浮动舞姿，虽然画面上没有水，我们都能够感受到在水中的感觉。这幅作品主角的面部处理得比较其它作品更“虚” 一点，向 “唯美” 又靠近一点。红色的小鱼衬托着那一身白色的衣裳的同时，于洋将小红鱼身上的红色渲染在主角的身上，将两者关系处理得更微妙更密切。

在绘画语言里，画家可以将声音转换为视觉效应，瑞士画家蒙克写的一幅石版画<呐喊>是这方面的经典之作。

于洋这幅作品刚巧相反，人与物处于寂静的海底世界之中。当一个人聚精会神地看这幅作品的时候，周边的杂声似乎都会被它吸走，剩下一个寂静的世界。

灵气就是这样体验出来的。

画家总得要有一份理想一份追求，于洋告诉我他只求生活安稳他便可以专心创作。这份理想对于洋日后在艺术上的发展十分重要。因为有了这份理想的艺术家才不会让市场阻碍或影响他的创作，可以自由地取向。

我本人深信只要于洋一直坚持这一份崇高的创作理念，以他今天的功底，他会在不久的将来大放异彩，给观众带来更多更优秀的作品更多惊喜。 于洋：加油。

让我们都来支持这位年青优秀的艺术家，让我们都来多道参与于洋的个展，为于详打打气，给他提供更多的意见。

                                           多道艺术机构      

                                                                                                             2008年8月24日