文祯非油画展2011/07/15

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艺术家:文祯非

        1963年生于青海。1981年参加工作。1987年毕业于青海师范大学美术专业。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术系油画专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆展览部主任。油画作品多次参加省市及全国美术展览。油画作品分别发表在《中国油画》《艺术探索》《中国当代艺术》《美术界》和《美术同盟》等全国专业刊物及网站。

评论(摘要)

        我对中国当代艺术的局面有很多想法，总的来说，我觉得很混乱、不严肃、缺乏理想。正如高名潞老师多次对各式“政治波普”和“玩世现实”等不停地重复和层出不穷的庸俗化和市场化的作品批判为 “把中国政治和现实当作新异国情调的制作华丽的大照片”。这类作品并不是中国的当下现实和历史的真实反映，相反，它们是对西方市场和展览机制的献媚。同时，它们也掩盖了真正中国当代艺术的许多方面。

        今天站在我们大家面前的文祯非老师，他没有被这些 “所谓当代” 的潮流污染，他一直坚持自己的艺术理念，追求东方哲学道德和精神领域的自由。

        观赏文老师的作品，我们不但对大自然肃然起敬，更重要的是他的作品让我们对人对艺术产生了尊重。文老师借用天地万物，描绘着他的内心世界，从他的作品中我们能够深深领会到“画以立意” “物我统一” 的崇高情操和艺术精神。

        假设放在我们面前有两幅作品，左边的是一幅价值不菲的政治波普，而右边的是一幅文老师的 “释”, 对左边这幅画我只会觉得又一件赶时髦的作品，有时候时髦的东西就能卖钱! 而右边的一幅作品我简直不会去想它值多少钱，因为我已不期然地进入了它的内心世界。

        我认为任何缺乏崇高的艺术理想，纯粹依赖市场操作的作品是经不起时间的考验的。在今日的艺术界，一种日益增长的声音在呼唤着 – “寻求带理想主义的、带有中国自己现代性的美学理念 ”。文老师既是其中一位前线的呼唤者、也是实践者。
                                                                                                                                                        蔡继明

        在文祯非的《逝》系列中展开的一系列意象，都令人怦然心动，难以释怀：亘古山川神秘无言，苍茫幽邃；圆月苍白荒凉，清辉泠然；白雪皑皑，冰冷旷寂；空山荒荒落落，亿年如斯，而人类的脚步正日益临近，空谷中，似乎已听到跫音回响；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，岁月在我们的无限感慨和迷惘中悄然消逝……。文祯非油画作品中强烈鲜明的中国古典意象——诸如明月、山川、树木、白雪，以及他对于中国传统的精微把握和独到表现，都使他和他的作品汇入了中国传统的大河，成为中国传统生命精神在当今的延续。     

                                                                                                                                                        李普文

        当笔者独对文祯非的这批近作时，往往会不期然地被其作品中不动声色的苍茫和幽玄所触动，这里面积淀作者对生命诗意的润饰、流逝时光的印记、恍然心臆的幻影、情绪独白的起落、登临天地的追忆……物象博杂而趣味丰盈 ，意态平敛但微感苦涩。

        走近文祯非的画作，在其自言自说的疆界中，有着他对中国精神开合的独到体味，其执迷那种转换的微茫，?坚持着大雅而有深度的品格，直面自己信念和怀想，如同等待一个遥远的回音。  
陈俊宇

        天地万物，在升腾与坠落中循环往复，引发人们无尽的怀想和哲思。在这里画家用近乎纯明的色泽渲染着仅属于月亮的背景。她那样缥渺、亘古不移地照耀着这片土地。金属般的质感，凸凹不平的画面，自由而细腻的行笔，显示画家技艺与心灵的无所阻碍。圆月在山峰之上俯瞰一切，清晰地映现出山的纹路和树的影像，是那样澹泊悠远、超然于世。
谭慧

        文祯非先生用亦幻亦真的绘画语言，在作品中展示了一片神秘而又令人向往的奇幻天地。这个世界远离浮躁喧嚣，与现实社会相比，又有着现实的价值。它在批判现实，呼唤人们改造现实的同时，又慰籍人们的心灵，让人们超越现实。文祯非先生创作的风景世界，在心象的自然中达到了诗性情致的终极。在平静之后留给我们，正是这诗一样的奇幻朦胧之美，长长久久，挥之不去。    
                                                                                                                                                           余博镈

        他的画面中，有中国水墨画的技法，比如点苔、皴擦和线条等，画面讲究纹路、线条、肌理的效果，使画面在表达足够的具象信息的同时，呈现不确定、不可捉摸的、大量偶然性的信息。中国传统绘画以水墨与毛笔为表现工具，其魅力就在于能表现许多可控制与不可控制的偶然效果，既有因果关系，又在同时动摇或拆解因果关系，如有常与无常的转换，必然与偶然的闪烁、无定与定数的迷离。    
                                                                                                                许石林